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现代戏期待新的突破
发布日期:2013-07-06 发布者:admin  来 源:   点击次数:[2011]
 

李尧坤


戏曲现代戏是戏曲的重要组成部分。改革开放30年以来,我省创演了一批现代戏,并涌现了一些优秀剧目,如越剧《复婚记》《花开花落》《金凤与银燕》《巧凤》《第一次亲密接触》《红色浪漫》;京剧《圆月之约》《网络恋曲》《告别迷茫》;甬剧《典妻》;姚剧《母亲》等。这一时期我省舞台上的现代戏显示出这样几个鲜明特点:一是创作思想得到了初步解放,基本上克服了以往现代戏简单配合政治、配合中心的倾向;二是注意从生活出发来塑造人物,人物形象较有个性,具有一定的感染力;三是题材有所开拓和突破,涉及了一些新的领域;四是艺术形式进行了创新的尝试和探索,在继承与创新的结合上有了进展。但是,从总体上看,我省的现代戏还不尽如人意,主要是具有鲜明时代特征、让人难忘的具有强烈艺术感染力的艺术形象较少,艺术形式的创新和发展不够,现代戏还缺少应有的艺术魅力。面对新的时代和观众新的文化需求,面对戏曲自身发展的要求,我省的现代戏需要有新的突破。
我认为,我省的现代戏需要从以下两个方面突破:

创作观念要突破
现代戏的创作,长期来受直接配合政治和中心的影响较深,因而存在着反映生活简单化,塑造人物概念化、模式化等弊病,使人物缺乏血肉,剧目缺乏生命力。许多剧目好比“三月桃花满树红,风吹雨打一场空。”因此优秀的现代戏剧目很少,保留剧目更少。改革开放以来,在现代戏创作中已经基本上克服了这些弊病,但它在创作观念上对作者的影响并没有完全消除。如在认识和把握现实生活时,往往不是比较简单化,就是停留在生活的表象层面,缺少生活的丰富性、鲜活性、独特性和时代性;在人物形象塑造上,显得比较单薄肤浅,而缺乏人物的真实性、复杂性、深刻性和丰满的血肉。
创作观念的突破,首先要对现代戏的功能有一个全面的认识和理解。现代戏中存在的问题,是与作者对现代戏的功能的认识和理解有密切的关系。长期以来,我们对于现代戏功能的认识和理解过于狭隘,由于直接配合“政治”、“中心”的影响,往往把宣传教育作用放在最重要的位置,而忽视了认识作用、艺术欣赏、美感享受、娱乐作用等多种功能。现代戏的教育功能是需要的,但它决不是唯一的功能,它同时应该具备多种功能。现代戏作为戏曲艺术的一种样式,它的各种功能是通过塑造个性鲜明、血肉丰盈并具有感染力的艺术形象潜移默化地作用于观众的。从功能上讲,古代题材的剧目与现代题材的剧目应该是相同的,只是因为所反映的生活时代不同,观众的感受及引起的感情共鸣可能有所不同。如果作者对现代戏的功能有了全面的认识和理解,那未他的创作思想就可以得到进一步的解放,认识生活和反映生活的视野可以更加开阔,表现手段可以更加多样,作品色彩可以更加丰富。
创作观念的突破,还要求作者在创作中具有自己的美学追求。目前现代戏中存在的问题,是与作者对反映的生活缺少自己独特的认识和发现,缺少美学追求分不开的。我们在不少的现代戏中所看到的现实生活,大都停留在生活浅层或表象的认识和反映,而缺少对生活独特的观察、发现以及较深层次的开掘,因此也就不能满足观众的审美要求。而当作者通过艺术形象把自己对于生活独到的发现和较深的开掘呈现给观众时,他们就会受到强烈的感染,得到美的艺术享受和精神上的陶冶及启迪,因为这样的艺术形象身上渗透着作者的美学理想,具有美学价值。只有具备了一定的美学价值,人物形象才能提高到一个新的层次,才具有更大的包容力,才能给予观众丰富的意蕴和隽永的魅力。如甬剧《典妻》,通过上世纪20年代发生在浙东农村的一个近似荒诞的“典妻”故事,让人们对逝去的那个时代有了更多的思考。凭借其原作坚实的文学基础和主创人员对于艺术整体美的追求,因而就具有较高的美学价值。该剧的主创人员追求舞台的诗意化,力求达到精细、精美、精纯的艺术境界。因此,在《典妻》中妻的艺术形象,就具有较高的美学价值,给观众留下较深的印象。

艺术形式要创新
我国的戏曲具有自己独特的艺术体系,如何运用这个艺术体系去表现新的时代、新的生活,塑造新的人物,并在此过程中不断发展这一艺术体系,这是新时代戏曲工作者的使命和责任。党的十七大报告中关于文化大发展大繁荣的部分提出了“保持民族性,体现时代性”的要求,这个要求对于现代戏的艺术形式的继承与创新也是同样适用的。保持民族性,即要求保持戏曲的风格特色,也就是保持戏曲的个性;体现时代性,即要求戏曲随着时代的前进而前进,要在继承中革新发展,使之具有时代精神,以适应今天观众的审美需求。
改革开放以来,我省的现代戏在艺术形式的继承与创新方面取得了一些可喜的成绩。比如:甬剧《典妻》在艺术上有整体追求,艺术形式的创新取得了重要成果,被誉为甬剧里程碑式的作品;运用越剧男女合演的形式创演的青春越剧《第一次的亲密接触》,表现时尚的网络爱情题材,具有一定的感染力;将京剧传统形式与现代元素加以嫁接的京剧现代戏《圆月之约》《网络恋曲》《告别迷茫》,在艺术形式的继承与创新方面作了有益的尝试。
但是,从总体上看,现代戏在艺术形式的创新方面还缺乏重大突破,因而缺少现代戏的精品剧目。
近年来,由于在有些现代戏的创作中忽视民族戏曲艺术传统,因而存在着一种非戏曲化、泛剧种化的倾向。所谓非戏曲化、泛剧种化,就是忽视戏曲的综合性、意象性、程式性等艺术审美特征,忽视剧种的风格特色和个性。这种倾向的存在,削弱了戏曲优势,削弱了现代戏的生命力和吸引力。戏曲反映现实生活,就是要使传统的戏曲形式与现实生活两者之间得到较为和谐、完美的结合,塑造出具有生命力的艺术形象。为了实现这个目标,现代戏在艺术形式上要坚决继承、善于吸收、勇于创新,而这三者之间相辅相成的,也就是要把握好继承与创新发展之关系。
现代戏艺术形式的创新,当然要继承戏曲传统,但继承什么、如何继承却是一个值得研究的问题。现代戏在继承戏曲传统时,应该借鉴、利用和改造传统的表现形式,但是比借鉴、利用和改造传统表现形式更重要的是:要从新的生活和新的人物出发,遵循民族戏曲的艺术创作体系,继承和发扬民族戏曲的美学精神,如戏曲的综合性、虚拟性、程式性、意象性等审美特征,去创造新的表现形式(包括创造新的程式),从而使传统的艺术形式与新的生活内容达到和谐的统一。如京剧《骆驼祥子》中祥子的洋车舞、祥子与虎妞的醉舞,《典妻》中的妻在离家三年后回家路上的各种奔跑的步伐和舞姿,就是遵循传统戏曲的美学精神,根据塑造新的人物的需要而创造的新的艺术形式。这些新的艺术形式,既是京剧、甬剧的,又是现代的,使观众感受到了现代戏的艺术魅力。因此,继承发扬戏曲的美学精神,是创造现代戏艺术形式的灵魂。
现代戏艺术形式的创新,应该努力做到戏曲化和时代化。戏曲化就是要充分发扬剧种的风格特色,充分发挥剧种的优势。某某剧目不仅是戏曲现代戏,还是特定剧种的现代戏,比如京剧现代戏、越剧现代戏。“京剧姓京”、“越剧姓越”的观点经舞台实践检验无疑是正确的,因为缺乏剧种个性的现代戏不可能成为优秀的剧目。剧种的个性主要体现在音乐声腔上面。现代戏中的音乐声腔,一定要充分体现本剧种鲜明的风格特色,所以要强化剧种的个性,而不是削弱剧种的个性。当然,剧种的个性也是会随着时代的发展而发展的;时代化,即剧目的时代精神。21世纪的现代戏与上世纪的现代戏肯定会有明显的区别,这种区别主要体现在剧目的时代精神上,从剧本文学到舞台艺术必然要根据新的时代理念和观众的审美需求来进行艺术创造。这种时代精神比较集中体现在两个方面:一是与观众感情联系的紧密性。剧目所反映的生活和塑造的人物,应能引起观众更多的兴趣点和共鸣点,从而使剧目产生更强的感染力;二是艺术形式和表现手段的丰富性及多样性。由于在艺术形式和表现手段上汲收融合了多种现代艺术元素,使艺术形式及其表现手段在保持戏曲本体和剧种本体的前提下,展现出前所未有的丰富性及多样性的态势。
综上所述,创作观念的突破与艺术形式的创新是繁荣现代戏的两个关键。在迎来我国改革开放30周年的时候,戏曲界在现代戏的创作及舞台艺术实践中,思想可以更加解放一点,步子可以迈得更大一点,手段可以更加丰富一点,样式可以更加多样一点,使现代戏呈现千姿百态,更富有艺术魅力,涌现更多为广大观众所喜闻乐见的优秀剧目。我们热切地期待着现代戏实现新的突破。
 

(李尧坤,原浙江省艺术研究所艺术研究室主任)
 

 
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