浏览次数 站内搜索
名家名段
名团名剧
瓯剧研究
昆剧研究
越剧研究
木偶剧研究
其他戏剧研究
平阳木偶造型制作技艺
发布日期:2013-05-28 点击次数:[2146]
 

 

平阳木偶造型制作技艺

徐兆格

木偶的造型制作与舞台有关,从竹把子小舞台到半高台再到铁桥舞台,木偶的造型与制作技艺上也不断改革与创新。如今木偶舞台上出现的身高0.8米的小人物,他们身上穿着各式各样手绣丝织的衣服,表演武打时剑拔弩张,英姿飒爽,腾身飞跃,勃发风;表演文戏时,并肩携手,顾盼多情,举杯共酌,情深意浓;表演各种人物无不形肖神似,栩栩如生。既能演出鞭恶扬善,发人深思的传统古装戏,又能塑造丰富多姿引人入胜的现代戏。在技艺上不但能表演荷锄耕耘播种,而且还会抚琴高歌。特别在表演儿童剧目,儿童的天真活泼,童真童趣,表演得生动逼真。只要是生活中有的,它都能予以再现,而且写意传神。惟妙惟肖,宛如真人,令人叹为观止。

丰富多彩的木偶表演技艺,均离不开木偶的造型与制作技艺。

一、从巫傩面具到木偶造型

木偶戏的造型源于巫傩面具,巫傩源于古代,以人戴各种威严恐怖面具进行驱鬼,称为驱傩。汉代从宫廷到民间,巫师驱傩非常盛行。后来,人们头戴模样多姿的面具,装扮成各种形象,进行了一定的表演,逐步成为傩舞。

至宋代,傩舞已发展成为傩戏,以戴各种面具扮演各种人物,在喜庆典礼活动中进行表演。陈元靓《岁时广记》四十引《岁时杂记》说:“除日作面具,或作鬼神,或作儿女形,或施于门楣,驱傩者以蔽其面,或小儿以为戏。”《梦梁录·十二月》载:“自此入月,街市有贫丐者三五人为一队,装神鬼、判官、钟馗、小妹等形,敲锣击鼓,沿门乞钱,俗称为‘打夜胡’亦驱傩之意也”。陆游《剑南诗稿》云:“老翁垂七十,七十是儿童。山鬼啼呼觅,乡傩喜笑随”。除了乡傩外,另有宫廷大傩演出,《梦梁录·除夜》载:“禁中除夜呈大驱傩仪,并系皇城司诸班直戴面具,著绣面杂色衣装,手执金枪、银戈、画木刀剑、五色龙凤、五色旗帜,以教乐所伶工妆扮将军、符使、判官、钟馗、六丁、六甲、神兵、无方鬼使……”。到了清、民国时期,如本县宫庙神灵出宫,在游行队伍中,有扮和尚、判官、钟馗、六丁、六甲等鬼神,脚踏手舞一路跟着出巡,直至现代麻步的三月三,鹤溪的二月二,钱仓的清明节,腾蛟的八月初七、水头的十一月初六等庙神寿诞或一些地方除灾害保太平等活动,还有这种驱傩习俗。

过去在戏剧上用傩面具较为普遍,如上世纪五十年代平阳和剧团演出的鬼戏《无底洞》,即戴各种形形色色鬼怪面具演出。他们演出庆贺的“八仙”,如《天宫赐福》、《魁星点斗》、《招财进宝》、《跳高官》等等,均戴面具。如今的小孩头戴传说人物中的孙悟空、猪八戒等面具,互相追逐嬉闹,或头戴大头娃娃载歌载舞。戴面具成为民间喜闻乐见的一种民俗娱乐活动。

巫傩面具对后世戏曲的影响至少包括戏曲假面、戏曲脸谱及木偶戏的造型等,均是无可非议的。木偶造型源于巫傩面具已被戏剧界所公认。

明清时期,木偶戏均是小班,前后台只有六七个人,一般木偶造型人物,只有生、旦、净、末、丑各角色三十二身木偶,这些人物脸部造型都已形成固定模式。为了临时需要,还得制作有关面具,这些面具临时戴在已固定木偶人物脸部,又变成另一个人物或鬼神。

孙楷第先生在《傀儡戏考源》中载:“傀儡戏起源于古叫做‘大傩’的一种礼仪之中。‘古者傩与丧皆有方相’,方相能驱鬼,其貌畏怖,‘掌蒙熊皮,黄金四目,玄衣朱裳,执戈扬盾。’方相可称傀儡。”因而他认为中国木偶艺术起源于傩仪中的“方相氏”。这种‘武士俑’后来渐演进成傀儡戏”。先生这一见解也不无道理,从古至今传说中木偶表演具有消灾驱邪的功能。从木偶的造型艺术的演变来看,与人带假面的傩仪似有渊源关系。木偶戏的造型(包括戏剧脸谱)源自面具无可置疑。

二、木偶行当

木偶戏是最古老的戏剧品种,它具有古典戏剧形式,其演出的形式几乎包括了古典戏曲全部表现特点和其艺术特征,其中包括了戏剧人物类型概括的“行当化”。

据平阳县木偶剧团老艺人张增周(现年90岁)及卓乃金(现年79岁)介绍,在宋元明清时期,平阳民间木偶班的行当分为生、旦、净、末、丑五大类。木偶班全堂木偶弟子(木偶艺人称偶人为弟子)为32身,内设“七生”、“八旦”、“五丑”、“六花脸”、“四下手”、“两袁门”等32身木偶人物。

“七生”即文生、武生、小生、老生、正生、红衣生、苦生;“八旦”:即老旦、花旦、武旦、彩旦、丑旦、青衣旦、丫环旦、宫衣旦;“五丑”:即小丑、花丑、文丑、武丑、女丑;“七花脸”:即大花、小花、二花、三花、四花、武花、文花;“四下手”及“两袁门”即兵丁及家奴等。

木偶戏的行当,又称角色,它与温州南戏的诞生与兴起有着它的密切关系,相互学习,相互借鉴,相互促进,相互完善。木偶戏有“戏剧之祖”的誉称。

木偶戏行当除32身木偶以外不包括祖师爷,对田都元帅奉为木偶戏神,其他偶人都可以通用,唯独木偶戏神不能通用,每到一个地方演出前,把戏神高高挂起,戏神前立香炉,插香点烛进行拜祭。如演出《陈十四娘娘》,把陈十四娘娘也单独刻制,不能与其他旦角混在一起,认为这是演法事仪式专用的偶像,这同戏神一样,是非常神圣的。其他32身木偶不但可以通用,如迂戏中角色需要,可以换头不换身,因木偶头可以卸下装上,如关公、猴王齐天大圣、猪八戒及其他神圣,妖魔鬼怪等,都可换上面具替代。过去每个木偶班都置一只箱装各种脸谱的面具箱。

如今,每排一个现代剧或儿童剧,都要根据剧中人物的个性特征设计,一个个地刻制,往往有时一个剧本根据剧情发展需要的某个人物,要刻多个不同时期,不同场面的人物形象,且要求更高更多更复杂了。

三、木偶结构

木偶结构与人身结构一样,由木偶头、胸、腹、背、臀及手脚、线牌头(或称线板、琵琶头)等组成。明清时,木偶身高2030公分,到了民国至解放初期,木偶一般增高至40公分,到了上世纪六十年代,木偶从40公分增高到60公分,如今增高至80公分。

木偶头,是木偶的关键部位,木偶身高是以木偶头为标准,头与身高比例1:6,如木偶头高10公分,木偶即身高60公分。明清时由于木偶头小,木偶个子也矮小,表演者操作较方便。过去前台操作者只有1人,双手可同时提4个木偶表演,演员嘴上还叼一个,一个人可提5个木偶同时进行翻、滚、打等武堂表演。过去老班木偶一般不超过40公分高。

木偶头选樟木或者其他纹质较细腻的杂木,锯成方块,砍削成粗坯,在头型坯上的正中打十字,从额头至下巴划成长短一致的三方块,眉眼为上方块,耳鼻为中方块,嘴下巴为下方块。头脖部上粗圆而下尖细,丁字型,以便头部好转动。而且眉、眼、耳、鼻、嘴、下巴等空间相隔按标准距离,否则比例不准有损头像。

一些特殊人物头像,需特殊制作。如《水漫金山》中的小和尚及其他丑角、眼球能转、嘴巴能张、舌子能伸、口能吸烟、鼻能透烟,《西游记》里猪八戒的两耳能耸能伏。这些木偶头需要特殊制作,内设机关,通过线条控制,表演起来令人感到好奇惊叹。

木偶的腹笼,腹笼包括胸、腹、背、腰、臀等部位,比例为3个木偶头的长度,腹笼在过去均用竹篾编织成蔑篓,胸、臀部稍大,腰部稍细,特别旦角的胸和臀部要突出些,腰部要细软些。解放后,木偶的腹笼用铅丝扎成,较为牢固,上世纪八十年代以来,木偶腹笼均采用泡沫塑料雕刻,泡沫塑料非常轻巧,同时粗细修改也方便,操作起来也特别轻巧灵活。

木偶四肢:两手长度可伸至大腿,由手臂上肢与下肢、手掌指关节和手腕关节,通过线控活动。右手可拔剑、执剑、挥刀、使棒、端茶、洒酒、把盏等,左手一般大拇指伸,其余四指如握拳状,掌中空,以备持剑戈之用,旦角左手留有兰花指。

腿部,双脚的大腿、小腿,能屈能伸,用两节木腿连成,男脚穿上鞘鞋,旦脚穿上花鞋。明清时,女的都是三寸金莲,女脚只在腿的下肢节雕个木钩状,染上色彩便成小脚,有的干脆不用女脚,以拖地裙子遮盖,因旦角行路时不露脚。

木偶从头、四肢、腰部都制作完成之后,用丝线将木偶头四肢腹部等串接好,再用青黑精丝线连接线牌头,下端连接木偶头、身、及四肢等处,连接线也叫穿线。

线牌头是木偶整个结构的重要部分,它如同人的一个头脑的神经部分,木偶操作演员的双手擎提着线牌头,用指头操作牌头下的各条丝线,使一个柴雕木刻的木偶表演活灵活现,栩栩如生,线牌头如同人的大脑神经起了指挥作用。线牌头,有的地方叫“琵琶头”,有的称“丁字板”,用竹片制成,竹片长约10寸,宽2.5寸至3寸,当中钉一竹枝钩,挂木偶之用。

四、木偶形体

木偶的形体,即木偶身体的外观,木偶在形体结构制作成型的基础上,必须进一步显露出它的形象。生、旦、净、末、丑等各类人物,有它各自不同的开相脸谱和它的冠帽袍衣,通过粉彩装饰,装谁像谁,成为有灵有性的木偶人物形象。

木偶装扮,从盔帽到服饰,从衣料到颜色,从裁剪到成衣,生、旦、净、末、丑,需各套类服装,如官服、蟒袍类,用各色丝线绣制。过去可到专门制作戏服商店去购买或定制,现在大部分系木偶艺人自行制作。

木偶服饰是根据木偶人物设置制作的,如文堂8身,它的服饰有五色袍6身,分红、黄、蓝、绿、白、黑,红官、蓝官(2身);武堂7身,七生八旦15身,各生旦长衫衣裙等。平阳木偶剧团如今有缝制木偶服装车间。

偶人冠盔巾帽随着时代的发展而不断改变。张增周老艺人根据父辈口述记忆,明代木偶盔帽多用一块木头连同头面雕刻而成,为了雕刻方便,后来也有用两块木头连接在一起雕刻,上节盔帽可装上卸下,这是为了方便通用,用到另个偶人也可把通用盔帽戴上。到了晚清和民国时期,木偶盔帽一般都用纸板、皮和丝绸制作,这比较方便又美观。到上世纪五十年代后期木偶的盔帽,一般都到戏剧服装厂去订购,这些盔帽虽然也是用皮、纸板、丝绸制作,贴上花边,更现珠光宝气之华丽。

木偶鞋鞘,过去是刻一木偶脚型,用黑墨涂上即可,可现代用绸布或皮制作成鞋鞘,内还穿上布袜,旦角的花鞋,还钉上色须,绣上花纹。

木偶须发根据不同人物而不同。明清时木偶须发均刻在耳前上部鬓发和脑后帽沿之下枕骨处,刻出向后突出的发根。到了晚清与民国时期,即很少刻鬓发及后脑发根部分,只刻一弧形浅线。到了后期干脆在木偶头上染上黑色作为头发和鬓发。需戴须类的如净末类角色,明清时即在木偶头的上唇、下巴及两额的鬓边等钻上小孔,把须栽上去,再用竹钉钉住,那时是用栽须的办法。到了清后期,木偶艺人认为这种原始栽须法太麻烦,在木偶头脸上钻孔,破坏脸型美观,装上卸下功夫大,偶人也不能通用,后来即模仿人戏那样,用细铅丝扎成各种色彩长短须料,可随时戴上卸下,既方便省功夫,且美观。

木偶的形象设计要着力刻画人物的精神状态和性格特征,加上表演技艺着力的塑造,使毫无知觉的木偶表现得极为逼真、生动、丰富和饱满,更具戏剧性和艺术魄力。木偶的操作者必须要把握好六种形体表演动作,即跪、坐、颠、跌、摔等。先是要求形似,再求神似,不断展现木偶艺术的魅力。

五、造型雕刻

雕刻与彩绘是木偶制作的主要部分,采用刀法和笔法是保留与突出人物画风格。木偶制作最关键的部位是“木偶头”。

雕刻木偶头材料要选用樟木或榆木,先将木偶头劈成三角形面,按人物头像的面部比例用刻刀来点,即眼、鼻、口三处位置,从眼部到口顺序刻下来,后刻耳朵。刻成大体轮廓,再逐一加深,然后用刻刀将面部全面修正。刻面部时要特别注意突出“五形三骨”。“五形”即双眼、两鼻孔、一下巴;“三骨”即眉骨、颧骨、下颔骨。从而刻划出人物的美、丑、忠、奸、贤、愚和喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊等“七情”。

面部设计如马面、国字面、田字面、满月面、鹅蛋面、瓜子面、橄榄面;目:蚂蚱眼、杏核眼、铜铃眼、三角眼、凤眼、鼠眼、蜂眼、猴眼、羊眼、斜白眼;眉:通梢眉、大刀眉、寿眉、剪刀眉、扫帚眉、蝌蚪眉、蚊子眉、娥眉、柳叶眉;鼻:悬胆鼻、狮子鼻、马鞍鼻、桥形鼻、朝天鼻、烟筒鼻、蒜苗鼻、猪鼻;口:水红菱口、樱桃口、杏仁口、弯弓口、鳄鱼口、猪哥口。

以上所列各种形象,均要从剧中人物特征出发,进行精心设计,认真细致雕刻出忠与奸,善与恶,真与假,美与丑,苦与乐等各种栩栩如生的面目。

刻木偶头,有的由两片或三片木块并和,内装机关,使其嘴能张能合,眼珠能转动,鼻孔能透烟雾,达到能活动又能大胆夸张和巧妙地变形艺术手法。

平阳木偶剧团著名老艺人张增周与卓乃金老师,如何刻好木偶头像,深有体会地说:“艺术是从生活中来的,特别要注意观察社会上各类人物的形象。如农村中的‘媒婆’,她的特征是脸带微笑,两片薄薄的嘴唇,能张能合的嘴巴,唇边一点‘笑须痣’,梳个干净利落的发髻,古有‘徐娘半老,风韵犹存’的说法,她的眼睛有邪气,嘴巴笑眯眯,很会迷惑人的形象;农村中的‘巫婆’人称‘女半仙’白白嫩嫩的脸蛋,打扮得妖里怪气,勾引男女鬼混,在眉间显出‘神气’和‘风骚’的丑态;‘笑生’与‘笑旦等丑类,有的露出两颗大牙,有的牙齿全露;‘八九十岁的老翁’,应把他刻得慈祥和蔼,忠厚健康而有风趣,其特征是眉骨宽,下巴大,配以一绺绺的胡子眉毛,令人显得可亲可爱,尤其头面三合能活动的两额和下巴,一张一合,牙齿脱落,说话费劲的神气,同时显得眉清目秀,面部肌肉丰满,乐观奋发;花花公子,他们大部分都是达官富人子弟,生活腐化,荒淫无度,面无血色。他的特征是瘦巴巴,尖下巴,嘻皮笑脸,鼻中加上一白,人称“鸡屎面”,把他的眼睛刻得细小,这些都是反面人物及狗腿子类的形象。造型艺术决不可凭空设想,一定要体验生活,善于观察对象,抓住特征进行构思,才能搞好创作。雕刻木偶头像工具,需大小刻刀数把,圆凿一支,手锯一把,蔑刮子一支,大小画笔若干支,刷子一把,蜡盘一块。

工序流程包括开坯、定形、细雕、裱底、磨光、补隙、刷泥、上粉、开脸、盖蜡等十道工序。

六、彩绘与开相

彩绘开相是一道相当重要的工序,如女人梳妆打扮一样,它的形,像不像、美不美,关键看彩绘。

木偶的彩绘打扮工序是非常认真和细致的,木偶雕刻成型后,还是第一道工序的粗坯,古称“白坯”。需在白坯上糊上棉纸、盖土、修光、上粉、开相、刷蜡等六道工序,各道工序用料也很讲究。这是民间在明清时代的制作方法。到了解放后上世纪五十年代后,粉彩工艺渐趋简单,只在头坯上涂刷几次粉底后即可上色、开相、刷蜡等。

如生角头像特别是小生头像面部肌肉要丰满,眉目能传神,嘴带微笑,开相文静大方,达到俊秀端庄的效果;旦角的脸蛋要圆润鹅蛋脸,柳叶眉,双眼水汪汪能传神,高高鼻梁,小嘴略带微笑,面容秀丽,表情温存娴静,使人有种脉脉含情之感,要与古代仕女脸型相似。平阳木偶剧团黄文启、林敬钺雕刻的《水漫金山》中的白素贞头像,在北京演出时,文化部领导看后称赞“白娘子的造型真是美得不能再美了,达到如此完美实是难得的佳作。”

武生要化妆出武士的健壮威武形象。

包公要化妆成满脸黑色、两道白色朴刀眉,脑门上描绘一个向上弯的红黑相间的半月形图案,脸谱简洁朴素,相纱须髯,充分显出公正威严的神态。

关公的开相枣红脸,丹凤眼、卧蚕眉、挂胸须胡,显示出一幅威武忠义之相。

木偶造型雕刻、粉彩、开相、描绘、盔巾帽、袍服等,每道工艺都要精心制作,才能达到高水准。古代传统人物如此,当今现代戏及儿童剧各种木偶现代人物及动物,飞禽鸟兽、虾兵蟹将等的造型制作,要求更严,要更具逼真性和形象化。

 

 
上一篇: 田都元帅与平阳木偶戏
下一篇: 木偶是工具 动作是生命——浅谈木偶剧的表演艺术
关闭窗口】    [Top]
 
浙ICP备13027609号-1 关于我们  网站地图  广告服务  联系方式  友情链接  站长统计  技术支持:优谷科技